Pod naciskiem
0
136
data rozpoczęcia:
25.02.2026 08:00
data zakończenia:
20.03.2026 16:00
miejsce:
adres:
Muzeum Drukarstwa, ul. Głęboka 50
Pod naciskiem
W dobie dominacji obrazu cyfrowego, generowanego przez AI, klasyczna grafika warsztatowa (linoryt, akwaforta, litografia, serigrafia) nie tylko nie traci na znaczeniu, ale zyskuje nową, unikalną wartość. Jej siła tkwi w tym, czego świat cyfrowy nie jest w stanie w pełni zasymulować: w fizyczności, nieprzewidywalności i rytuale rzemiosła.
W grafice warsztatowej artysta wchodzi w bezpośredni dialog z fizycznym podłożem. W operowaniu dłutem w linoleum, trawieniu kwasem metalowej płyty czy przygotowaniu kamienia litograficznego, każdy ruch ma znaczenie i bardzo określone konsekwencje a nieodwołalność procesu tworzenia obrazu w grafice wymusza na twórcy ogromne skupienie i dyscyplinę, co przekłada się na szczególną jej wartość.
Choć grafika z założenia pozwala na tworzenie wielu odbitek, w tradycyjnym warsztacie nie istnieją dwie identyczne. Każde nałożenie farby, siła docisku prasy czy wilgotność papieru, a szczególnie ślad ręki artysty czyni z każdego egzemplarza z serii obiekt unikatowy i nadaje klasycznej grafice warsztatowej wartość humanistyczną. W świecie zdominowanym przez algorytmy, grafika warsztatowa przypomina o fizycznej obecności człowieka, o trudzie rzemiosła i o pięknie niedoskonałości. Jest ona swoistym „rezerwatem” autentyczności w świecie symulacji.
To między innymi z tego powodu studentki i studenci kierunku grafika w Instytucie Sztuk Plastycznych na Wydziale Sztuki i Nauk o Edukacji Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie wybierają tradycyjne techniki do realizacji dyplomów artystycznych. Różnorodność pracowni graficznych, reprezentujących klasyczne techniki graficzne pozwala na pełne akademickie kształcenie w tej wyjątkowej dziedzinie sztuk wizualnych. Obok technik wypukłodrukowych z wyraźną dominacją linorytów, w pracowniach Instytutu realizowane są wklęsłodruki: akwaforta, akwatinta oraz druki płaskie litografia, algrafia, serigrafia.
Prezentowane na wystawie cykle prac graficznych z ostatnich kilku lat to zaledwie mały wybór z wielu interesujących dyplomów artystycznych, które powstały pod kierunkiem Adama Czecha, Katarzyny Gieleckiej-Grzemskiej, Krzysztofa Pasztuły, Natalii Pawlus, Jarosława Skutnika i Anny Wajdy – nauczycielek i nauczycieli akademickich prowadzących pracownie graficzne w Instytucie.
Prace dyplomowe, obok różnorodności tematycznej wyróżnia bogactwo użytych rozwiązań formalnych. Grafiki, przeważnie wielkoformatowe, określają sposób postrzegania otaczającej rzeczywistości przez młodych artystów. Pięcioletni cykl kształcenia uwieńczony graficznym dyplomem jest dla wielu autorów początkiem niepewnej drogi artystycznej, gdzie odbiór (ich autorskich poszukiwań), rozumienie sztuki pozbawionej akademickiego, bezpiecznego wsparcia weryfikowany jest przez komercyjnego odbiorcę.
Grafika warsztatowa nieczęsto „gości” w domach czy przestrzeniach publicznych, bo wypierana jest przez masową produkcję „dekoracyjnych obrazów – obiektów” zaspokajających przeciętny gust konsumencki. Młodzi adepci sztuki, których prace noszą dziś znamiona niepowtarzalnego piękna i prezentują wartość graficznego rzemiosła będą się mierzyć z tym światem zalgorytmizowanej estetyki, nierzadko zatracając swoją z wielkim trudem budowaną tożsamość artystyczną. Oglądający wystawę powinni przyjąć (przynajmniej w małej części) na siebie ciężar wspierania ich artystycznych wizji i wzmacniania głębokiej, artystycznej postawy przejawiającej się w kunszcie graficznego ujęcia. To wsparcie może okazać się fundamentem nowego, przepełnionego wartościową pracą twórczą życia.
źródło:
Zobacz również:
33 